Moebius et Jean Giraud en 10 Planches

Blueberry est une série de BD de Western dessinée par Jean Giraud et écrite par Jean Michel Charlier racontant les aventures de Mike Blueberry. Héros atypique (anti-héros pour certains), Blueberry fut le premier personnage connu de Jean Giraud, dans un style qui sera le ciment de la notoriété de Gir.

Au fil des 4 décennies de Blueberry, les détails et les matières sont plus précis et les noirs encore plus présents donnant un ton réaliste et volontairement sombre, souvent accompagné d’une grande violence. A l’origine, Jean Giraud s’était inspiré de Jean Paul Belmondo pour son visage. Puis on commence à voir des caractéristiques diverses comme Charles Bronson, Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger, Vincent Cassel ou en encore Keith Richards.

Metal Hurlant était un magazine de BD de science fiction créé en 1975 par Les Humanoïdes associés. A part les dessins, le magazine fournira du contenu sur la littérature et les films sf, la musique ainsi que les jeux vidéo. L’un des premiers magazines BD «adulte», Metal Hurlant cessera en 1987. Un petit scoop de ActuaBD, Metal Hurlant pourrait revenir en 2021… à Suivre.

Evidemment le magazine fut une plateforme pour de nombreux acteurs de la BD comme Enki Bilal, Caza, Gotlib et bien d’autres. Mais surtout Metal Hurlant permit à Moebius de lancer sa créativité SF avec des titres comme Arzach et L’Incal. L’edito du 1er numéro, écrit par Dionnet résume le concept : « Le 19 décembre 1974, à quatre heure du matin heure locale ; enfin réunis… …Philippe Druillet, l’enlumineur paranoïaque (voir mon article sur l’auteur), Moebius alias Gir, alias Giraud, alias « le dessinateur aux mille faces », Jean Pierre Dionnet dit grat-grat, votre serviteur… et Bernard Farkas ; Décidèrent, simultanément et à l’unanimité, de ne plus répondre, désormais, qu’au seul nom collectif de : « LES HUMANOIDES ASSOCIES ».

Encore une collaboration issue de la rencontre d’un projet avorté, Dune, et encore une pépite. La combinaison Moebius et O’Bannon sera fertile mais surtout engendra l’une des plus belles BD du genre. Source d’inspiration de nombreuses oeuvres SF comme Blade Runner ou Akira, l’histoire de The Long Tomorrow se déroule dans un futur lointain et indéterminé dans une vaste cité enterrée organisée verticalement en niveaux. Pete Club, détective privé est mandaté par une jeune femme bourgeoise, pour récupérer des affaires personnelles placées dans un casier de consigne situé dans les bas-fonds de la cité.

J’ai découvert cette BD sur le tard… Mais quel plaisir de trouver cette verticalité et ce trait donnant tellement de profondeur à un scénario SF de première qualité. J’ai immédiatement compris pourquoi Moebius était l’inspiration de nombreux artistes comme Luc Besson, William Gibson et tellement d’autres. Fan de SF, arrêtez tout et achetez cet album comme si votre passion en dépendait.

Le garage hermétique est vu par certains fans de Moebius comme son chef d’oeuvre. Une BD qui, selon les aveux du dessinateur, fut conçu sans trame, sans plan et sous champignons hallucinogènes. Tout un programme. Pour certains dessinateurs, cette formule pourrait se traduire en une énorme bouse. Pour Moebius et son attention des détails, cette histoire devient le vecteur d’un nouveau mode opératoire. La création d’un nouveau monde.

Transformer un astéroïde en monde de poche pour le major Grubert et son navire spatial le Ciguri. Moebius créé des mondes indépendants mais imbriqués, des peuples et des personnages. Des terres aléatoires, des transmetteurs de matière, Giraud saute d’une invention à l’autre, d’un monde à l’autre, d’un délire à l’autre. Le livre fut d’abord publié en noir et blanc puis colorié pour l’édition américaine en 1987. Petit débat stérile entre puristes, à vous de vous faire une idée.

Ecrite par Jodorowsky et illustrée par Moebius, cette BD capture des mondes fascinants remplis de tours géantes, de vaisseaux et de terres peuplées de techno-prêtres, de mutants, de gourou flottant dans des cristaux, d’une armée de rats et reprend quelques idées émanant du projet Dune. Le travail de la couleur par Yves Chaland donne de la profondeur à cet ouvrage que certains vont qualifier de chamanique ou de spirituel. Il y a le parfait dosage de science fiction et de récit de voyage.

L’histoire de John Difool (John the fool) contenté par un mix de putes androïdes et de whisky mais qui va devoir sauver le monde, a des airs de StarWars version trash. Explorant ainsi l’allégorie des péchés du passé se répétant, de la complaisance, et surtout de la nécessité d’une renaissance, Moebius prend plaisir à illustrer ces mondes avec tellement de détails et de beauté. Ceux qui l’ont lu se souviennent du plaisir, les autres doivent absolument remédier à ce problème.